蓁子的倫敦亂亂走

波士頓芭蕾舞團今年成立五十年了，他們有三十年没有造訪倫敦，這次带來了兩個節目。

波士頓芭蕾舞團的現代舞很有名，他們這次的演出，除了節目一的前半場，是古典芭蕾式的現代舞，其餘都是貨真價實的現代舞。

節目一開場的服装和舞蹈是很正统的古典芭蕾，優美而流暢的肢體語言，中場以後是現代舞裡很經典的一男和多女之間的感情/激情的糾纏不清。

一男跟多女的感情糾紛，從古至今一直不曾停止過，只不過這樣的题材，現代舞把它發揚光大，加入了很多現代的憂欎，猶豫不决，牽扯不清等等，聽起來很耳熟？當然是因為藝術向來反映時代啊。

這段舞很不錯，接下來的一段是1912年創作的現代芭蕾，午後的牧神，老實說，我實在看不出它想表達什麽，這舞是二十世纪最有名的男芭蕾舞者Vaslav Nijinsky編的，整體的感受是戲劇遠大於舞蹈。

我知道藝術是很主觀的，但是如果午後的牧神是由一位無名小子所作，這齣戲是會被人嗤之以鼻，還是會被礜為有創意呢？啊哈，你知道我的意思了吧！

有人說，當你有名時，就可以胡說八道，因為總是會有人買單的，而為了創新而創新，在我看來，有時便是胡說八道。

剩下的節目都是現代舞，充滿力舆美，很有運動味道的舞蹈，没有明顯故事，但充滿各式意味的舞蹈，還有為了打破傳統舞蹈對於手舞足蹈的限制，而冒出來不是很優雅或美觀的動作。

這就讓我省思：什麽是舞蹈？

舞蹈是不是應該手舞足蹈的很優美而流暢，有時也可以充滿力舆美，但最重要的是，舞蹈必需是好看的？我想應該是的。

雖然我比較偏愛美麗的舞蹈，我的意見是，可以打破舞蹈成規，但是人類所能擺出跳動的姿势就這麽多，想要創新不容易，老話一句，為了創新而創新就不必了，而這次波士頓芭蕾舞團的現代舞算是取得平衡，表現得還不錯。